Le cubisme est un mouvement artistique d’avant-gard qui se développe à Paris au début du XX siècle. Les oeuvres cubistes ont cherché à raprésenter des éléments de la nature à travers des formes géométriques, en particulier des formes cubiques.
L’artiste cubiste cherche à simplifier le monde dans ses peintures et, pur cela, s’approprie le cubes, les cônes, les cylindres et autres formes géométriques aux lignes droites et simples.
Le cubisme synthétique cherche à reconstruire des images fragmentées, en le rendant plus reconnaissables. Pour cela, la technique de collage a commencé à être appliquée comme l’une des méthodes les plus habituelles dans la composition de ces oeuvres. L’artiste a introduit dans la peinture coupures de journaux, magazines, etc., mélangeant formes pour la production de ses oeuvres. L’interaction du collage serait de transmettre l’interaction entre l’observateur et l’oeuvre au-delà du champ visuel, suscitant des sensations tactiles chez les personnes.
Le cubisme présente une idée conceptuelle abstraite des objets. L’observateur doit interpréter l’image fragmentée par différentes figures géométriques.
Picasso a été le principal initiateur du cubisme. Il a utilisé des couleurs sombres et monochromatiques telles que le marron, le gris, le noir, le vert, le beige dans ses oeuvres. L’inspiration pour l’utilisation de cette sélection restreinte de couleurs provient de l’art africain, qui a influencé les oeuvres de Picasso.
Le cubisme présente une idée conceptuelle abstraite des objets, l'observateur doit interpréter l'image fragmentée par différentes figures géométriques.
Braque a été un autre réprésentant du cubisme. L’art de Braque est coloré, ses sujets sont des natures mortes, des paysages et des oiseaux. Sa rencontre avec Picasso en 1908 fut decisive. Pendant la Première Guerre Mondiale, Braque fut blessé. Quand il se remet à peindre, sa collaboration avec Picasso est terminée.