Confronto tra i Manga giapponesi e i fumetti americani

I manga giapponesi puntano sull'espressività e sull'essenzialità, tratto che hanno preso dall'arte giapponese antica (anche il fatto che si leggono al contrario rispetto alle letture occidentali viene dal modo di scrivere giapponese); i fumetti americani invece puntano sulla realisticità e sulla dinamicità (in rapporto alla storia dell'arte occidentale).
Inoltre la differenza sta anche nei temi trattati, nei manga spesso si vedono temi fantasy o ispirati comunque alla mitologia giapponese (Naruto, Inuyasha, Dragon Ball, Komodo no Omocha, Conan e così via); i fumetti americani invece sono per la maggior parte di tema supereroistico (come l'uomo ragno e superman),anche se non è raro vedere fumetti che puntino più su generi noir (sin city e altri lavori di frank miller) e qualche volta fantasy (vedi la serie di Conan della Marvel). Anche il metodo di produzione è totalmente differente; negli studi giapponesi ci sono dei team che lavorano ai fumetti, dove l'autore che firma il lavoro scrive solo la storia e si limita a disegnare i dettagli dei personaggi principali (bozzetti, personaggi secondari e sfondi li fanno gli assistenti), fatto questo ci sono gli inchiostratori e i coloristi che rendono definitivo il lavoro.
I fumetti giapponesi inoltre sono in bianco e nero per scelta, non per mancanza di tempo, ma per risparmiare sui colori e produrre molti più fumetti da spargere per il mondo. Invece il fumetto americano segue un processo più raffinato, dove uno scrittore prepara la stesura della storia e della sceneggiatura (come farebbe uno sceneggiatore del cinema), che verrà poi affidata ad un unico disegnatore che compirà l'altro 40% dell'opera. Infine l'inchiostratore farà il “clean-up” dei disegni (termine che si usa per indicare il processo di inchiostratura e pulitura delle tavole dalle imperfezioni a matita) e poi il lavoro ormai ultimato passerà ai coloristi e letteristi per gli ultimi dettagli.