Il concetto guida dell'arte figurativa futurista è il "dinamismo-plastico"che si ispira al mito della macchina e della velocità (BOCCIONI, CARRA', RUSSOLO, SEVERINI, BALLA - Milano - 1910).

    "La sensazione dinamica eternata come tale viene rappresentata attraverso la compenetrazione dei piani che spezza la figura e modifica la concezione dello spazio". La tecnica è quella divisionista.

    I colori puri, primari e secondari, brillanti, sono accostati secondo il criterio del "complementarismo congenito" che è il divisionismo dei futuristi.

    Gli artisti, influenzati dal cubismo, ne accolgono "la scomposizione e lo smembramento degli oggetti", ma se ne differenziano, perché lo giudicano troppo analitico, quindi statico e introducono uno "stile del movimento" determinato "dall'elemento emozione che è moto del soggetto creatore e moto delle cose stesse".

    Si delinea il concetto di "complesso plastico" espresso da pittura, scultura, poesia, musica, polimaterico moto-rumorista. Viene introdotto il "collage". E' l'attuazione di un impegno collettivo per un'arte-vita che intende interpretare il quotidiano. 

    Contemporanea al "dinamismo plastico" di Boccioni, si delinea anche una tendenza all'astrazione. Kandinskij in quegli anni esprime con scritti teorici, ("Lo spirituale nell'arte" Milano 1912), e opere il suo orientamento astrattista.

    La prima stagione pittorica futurista si conclude con la Grande guerra; Boccioni muore nel 1916, Carrà abbraccia prima la pittura metafisica, poi segue altre strade, Severini sperimenta il cubismo, altri artisti approfondiscono la loro ricerca su diverse linee

    Il centro del movimento che, dopo il dissenso iniziale, aveva visto anche la partecipazione del gruppo fiorentino del giornale "Lacerba" (SOFFICI), passa da Milano a Roma (BALLA, G. GALLI, BENEDETTA e altri artisti).

    Il Futurismo romano esprime la convivenza pacifica di varie tendenze moderniste con il gusto della sperimentazione e del ludico.

    Negli Anni Venti il Futurismo in pittura si ispira alla bellezza della macchina, alle sue linee elementari, essenziali (Arte meccanica: PANNAGGI, PALADINI, PRAMPOLINI, Manifesto,1922).

    L'aeropittura è l'ultima importante espressione dell'arte futurista, ispirata dallo sviluppo dell'aeronautica (BALLA, BENEDETTA, DEPERO, DOTTORI, FILLIA, PRAMPOLINI, SOMENZI, TATO).

    Nel 1931 MARINETTI e FILLIA lanciano "l'arte sacra futurista", proiezione della componente mistica dell'aeropittura, interprete di una spiritualità definita popolare.

    Nella drammatica atmosfera della Seconda guerra mondiale si sviluppa l'aeropittura dei bombardamenti con finalità di propaganda e con un realismo sempre più netto.

    Nell'articolazione assai varia della produzione del Futurismo trova posto anche la CERAMICA con autori che vanno da BALLA a DOTTORI a TULLIO D'ALBISOLA, il quale nel 1915 insieme con Marinetti aveva lanciato il Manifesto della ceramica futurista